Beobachtetes Signal · 29. Sept. 2026 · Interview · Quelle: Hello Partner · Relevanz: 2/5 · Sentiment: Positiv
LICKD-Gründer über Mainstream-Musiklizenzierung für Marken
In einem Interview bei den Global Influencer Marketing Awards 2026 erklärte Paul Sampson, Gründer und CEO der Musiklizenzierungsplattform LICKD, wie die Plattform es Content-Erstellern und Marken ermöglicht, kommerzielle Mainstream-Musik legal zu nutzen. LICKD, beschrieben als "Spotify für Content-Ersteller", überbrückt die Kluft zwischen großen Plattenlabels und digitalen Videoproduzenten und erlaubt die Nutzung von Titeln von Künstlern wie Coldplay und Dua Lipa ohne Urheberrechtsprobleme. Die Lösung "LICKD for Brands" adressiert das Milliardengeschäft an Klagen zwischen der Musikindustrie und Marken in sozialen Medien. Sampson betonte, dass bekannte Musik die Engagement-Raten auf TikTok und Instagram um 70-100% steigern kann, was Markenerinnerung und Kaufabsicht fördert.
Der Artikel beleuchtet eine Lösung für Musiklizenzierung im Influencer-Marketing, ein wachsendes Anliegen für Marken. Er bietet praktische Einblicke in Engagement-Vorteile, ist aber in erster Linie ein Interview über bestehende Fähigkeiten und keine große Branchenverschiebung.
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Wichtigste Kernpunkte & Evidenz
- LICKD startete als weltweit erste Mainstream-Musiklizenzierungsplattform für Online-Content-Ersteller.
- LICKD for Brands adressiert ein Problem von 1 Milliarde US-Dollar an Klagen zwischen Musikindustrie und Marken wegen Musikmissbrauchs auf TikTok und Instagram in den letzten vier Jahren.
- Die Verwendung bekannter Musik auf TikTok und Instagram kann die Engagement-Raten um 70% bis 100% steigern.
- Zu den über LICKD verfügbaren Hauptkünstlern gehören Coldplay, Dua Lipa und Bruno Mars.
- LICKDs Plattform ermöglicht es Marken, kommerzielle Musikrechte zu klären und lange rechtliche Verhandlungen zu reduzieren.
Ontologie & Marktkonzepte
Verwandte Marktsignale & Trends
Aktuelle verifizierte Unternehmensentwicklungen und Deal-Aktivitäten in diesem Marktsegment.
Marken müssen im Creator-Zeitalter Unterhaltung selbst schaffen
Beim ersten Jupiter Festival in Miami skizzierten Branchenexperten zehn praktische Regeln für Marken im Creator-Zeitalter. Zu den Kernaussagen gehören: Marken müssen Mobile-First-Storytelling übernehmen und die eigene Grammatik vertikaler Videos verstehen; das Publikum folgt der Aufmerksamkeit über Plattformen hinweg, und der Aufbau beständiger Markenwelten ist wertvoller als einzelne Platzierungen. Erfolgreiche Inhaltsentdeckung erfordert erhebliche Marketinginvestitionen, und Marken sollten Creator-Kompetenz intern aufbauen. Es wird empfohlen, Personen einzustellen, die nachweislich Zielgruppen aufgebaut haben, und Creator sollten als Infrastruktur und nicht als Kampagnentaktik behandelt werden. Unilevers Ausbau von 10.000 auf 300.000 Creator-Beziehungen zeigt die Skalierbarkeit. Letztlich müssen Marken Inhalte schaffen, die das Publikum freiwillig konsumiert, anstatt es mit offensiven Werbebotschaften zu unterbrechen.
Evan Shapiro: Lieber Creator statt Harvard-MBA einstellen
Beim Jupiter Festival in Miami Beach stellte Medienanalyst Evan Shapiro die zweite Ausgabe seiner Creator Ecosphere Map vor, die einen 'Affinitätsquotienten' zur Messung der Engagement-Stärke zwischen Creatorn und Publikum einführt. Shapiro argumentiert, dass Marken statt Elite-MBAs lieber unabhängige Creator einstellen sollten, und verweist auf Unilever, das seine Creator-Beziehungen auf rund 300.000 ausgeweitet hat. Zudem kündigte er an, seine Media Universe Map am 14. Oktober interaktiv zu machen, um Nutzern einen Vergleich der Medienlandschaft im Zeitverlauf zu ermöglichen. Shapiro plädiert dafür, Begriffe wie 'Micro-Influencer' durch 'Indie-Creator' zu ersetzen, und betont die Bedeutung von Engagement gegenüber reiner Reichweite. Er empfiehlt Unternehmen, Creator als feste Mitarbeiter zu integrieren und traditionelle TV-Inhalte für vertikale Video-Plattformen wie TikTok neu aufzubereiten.
Dhar Mann: Creator-Deals-Ziel von 100 Mio. $ bei Ad Week
Bei der Advertising Week New York hat Dhar Mann Studios ein Ziel von 100 Millionen Dollar an Creator-Brand-Deals angekündigt und positioniert Creator als vertrauenswürdige Partner für Marken. Das Unternehmen, gegründet von Dhar Mann, ist von einem Einzelmarken-Betrieb zu einem Studio mit 170 Millionen Followern gewachsen, einem Samsung-Kanal mit 100 Millionen Haushalten, 40 Vertical Dramas mit Fox und einer Partnerschaft mit Disney Plus. Mann betont das Vertrauen, das Creator zu ihrem Publikum haben, was für Marken wertvoll ist. Das Studio nutzt außerdem KI, um die Produktion zu optimieren und die Output zu erhöhen, ohne Kreative zu ersetzen. Die Initiative umfasst den Creator Day, der direkte Verbindungen zwischen Marken, CMOs und Creatorn fördern soll – über traditionelle Panels hinaus hin zu Live-Deals.
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